影汇坊特稿 就在笔者写下这篇稿时，《哪吒之魔童闹海》票房正式超越《长津湖》，成为中国影史票房冠军，总票房剑指百亿。

《唐人街探案》《你好，李焕英》《战狼》《流浪地球》《长津湖》等电影的官方微博纷纷发出贺图，恭喜中国电影新科票房冠军的诞生。

这一电影行业的传统源自好莱坞。1977年，乔治·卢卡斯携《星球大战》超越史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》，成为北美票房冠军。作为卢卡斯的老朋友，斯皮尔伯格专门制作了一张海报对《星战》表示祝贺。

在此之后，票房冠军互相制作海报祝贺对方的方式保留了下来，成为电影行业良性竞争的一种标志。

中国电影向好莱坞取经的，当然不止是这个传统。

据说德国导演道格拉斯·塞克初到好莱坞时，制片人对他提出的唯一要求，便是要求他拍摄的影片，无论在纽约还是东南亚小岛上，观众都能看懂，愿意买票走入影院。

这背后蕴含两层逻辑，其一是好莱坞有一套标准化的产品制作模式，其二是能够下沉市场的产品最具商业潜能。

满足了这两点，好莱坞电影可以卖到全球任何市场。

于是，在历经了反复的推演与市场检验，好莱坞打磨出一套被验证过无数次的类型叙事模式，并依托于技术的发展带来震撼视听效果。前者满足最大受众范围对故事的传统需求，后者带来故事之上的奇观化体验。

而《哪吒2》正是将这两点做到极致，将类型化叙事精细打磨，配合精雕细琢的美术视效，再辅以国人熟知的传统神话故事情节，打造出的国产类型片精品。故事人人都会讲，如何讲得好却是一门技术。

按照美国剧作理论家罗伯特·麦基的理论，完整类型叙事需有五部分设计：激励事件、进展纠葛、危机、高潮、结局。而《哪吒2》在这五个层面的叙事非常高效且精巧。

在影片开场，随着太乙真人的插科打诨，迅速引导观众与上部剧情承接并展开，再抛出“激励事件”将故事的平衡打破：

敖丙的肉身被打破，哪吒必须通过修仙考试拿到玉液琼浆，重塑肉身，以化解陈塘关面临生灵涂炭的危机。

目标明确，办法清晰，即使是不常进影院的观众也很快会理解哪吒行为的动机与正当性，观众与之很快建立信任，迅速移情，进入故事的叙述主体——打怪升级，拿到玉液琼浆。

在这个阶段是将“进展纠葛”这一模式反复叠加，不断为主角制造麻烦的过程。在这里，《哪吒2》采用了很聪明的平行叙事。

哪吒线较为常规，继续推进故事主线，在每个“进展”阶段加入一些更细碎的“进展纠葛”，以保持每段情节的观赏性。围绕魔丸双生的设定，用错位喜剧方式保延续影片的基调，土拨鼠回合战便是例子。

而另一条故事线索则更高明。按照类型片的叙事法则，反派的塑造与主人公的力量要相匹配、相适应，当反派塑造的越发强大和充分时，整个故事也会发展的越充分。

申公豹的塑造再次验证了这一点。第一部中的这位反派角色得到了拓展，家人、背景以及性格得到更进一步的塑造，舒缓了影片的整体节奏，同时为整个故事的进一步发展打好基础。

在这里，编剧又用了“叙诡”的方式，误导观众对角色产生误会。

用“陈塘关屠杀”将人物冲突升级，令反派正写的申公豹与哪吒产生新一轮的冲突，操控观众在情感和价值判断上陷入两难，实则是为了之后的反转做准备。

这里又是经典的类型电影叙事套路，用一个突发事件将主角的生活推向混乱，并激发起自觉的欲望，使他觉得能够通过一些行动来解决混乱，这构成了影片之后的危机与高潮，并将故事引向新方向——与无量仙翁的冲突。

危机中的抉择反映出故事最终的价值，前几幕故事中积蓄的线索、情感、欲望在这一刻得到终极释放，赋予整部电影不可逆转的意义，带领观众抵达最终的高潮。

以上这些环节如有一步有闪失，整体故事的可信度都会动摇，无法满足观众的观影预期，从而令整部电影的叙事崩塌，而《哪吒2》不仅做到了，且完成度在国内商业大片中实属罕见。

许多针对《哪吒2》的批评，集中在与影片的文化价值层面，尤其是与上美影厂1979年推出的经典动画《哪吒闹海》相比较后，认为前者消解了后者的严肃性，从“弑父”变为“父慈子孝”，在表达上也与反父权的精神背道而驰。

作为一部定位为春节上映的合家欢商业大片，很难苛责制作团队将“弑父”主题在这个档期加以呈现，而背后还有两个更深层的文化原因：

其一，79版《哪吒闹海》诞生时，社会刚刚经历了特殊时期，大众需要一种解放思想、挣脱束缚的文化形象作为精神寄托，“弑父”这样一个反抗父权的符号就此被强化。

而抛开时代背景，民间传说与《封神演义》中的哪吒本就是顽皮好斗，甚至滥杀无辜的形象，只是79版将其行为动机正当化。

《哪吒2》中出现的石矶娘娘，在小说里完全是另一个故事：

哪吒贪玩射箭，误将石矶娘娘弟子碧云童子杀死，她找到李靖与哪吒讨要说法时，哪吒反而与其再次发生冲突，最终太乙真人出手活活将石矶娘娘烧死才平息了事端。

其二，哪吒虽与李靖有深层矛盾，但他的反叛也并不彻底，在古典小说和民间传说中，哪吒的故事依然反映的是根深蒂固的儒家伦理观。

在《封神演义》里哪吒“割肉剔骨”，与李靖两清后复活，才来与他寻仇，但无论在《封神演义》或《西游记》中，哪吒与李靖最终都实现了和解，父子俩多次共同出手，远征花果山，讨伐孙悟空。

而在新版《哪吒2》里，直接跳过了父子间的恩怨，回到了更传统的家庭观念：“仁者人也，亲亲为大”，即爱自己的家人才是最大的仁。而从类型叙事的角度来讲，家庭往往也是最安全最保守的情感落脚点。

但如果说《哪吒2》在创作和立意上完全无懈可击，也难免有过分吹捧之嫌。

尽管在技术与叙事样式上都走在国产大片最前端，但在观念光谱上《哪吒2》却显得老旧。

无论是踩坏女性裙子或是集中于屎尿屁的笑点设计，背后流露出了一些陈旧的性别意识和喜剧低俗化的倾向，戏剧情境里的哪吒当然是无心的，但情境之外的创作者显然不是。

除此之外，原生家庭和自我认同等内在动因塑造已足够充分，但哪吒的人物弧光还未充分拓展。故事紧紧围绕“小我”的价值判断展开，他可以为了敖丙重塑肉身做打手，“陈塘关屠杀”后对丧命百姓同样视若无睹。

至少到目前，还未能看到哪吒对外部庞杂世界的价值判断。只报私仇，打的是很爽，但并非英雄壮举。

随着“封神大战”的序幕逐渐拉开，三教九流鱼龙混杂之下，哪吒接下来的路该往何处走，期待主创团队给我们答案。

文 | 日灼