导演的改编源于他10年前阅读原著时的共情。电影通过展现内向的清子对独立自由的明里由逐渐靠近到选择疏远的过程，描绘青春期的敏感和脆弱，可惜效果不佳。

抛开剧情不谈，影片的运镜已经足够失衡，除了一处清子回到家后的室内旋转镜头（展示同一空间内的多个人物），其他镜头可以说都很随意，手持镜头体现不出宁静、自由的主题，反而因晃动感显得杂乱、紧张，还会 拍一堆毫无意义的超长空镜水时长 （例如列车进站，人物走路），仅仅是为了从侧面表现人物的思考过程。关于主角二人间的部分几乎全是近景怼脸拍，而她俩一起跳舞、该靠近表现亲密的时候又不怼了，变成了平庸的全景。给一个对视或者主观视角会死啊……

而且导演似乎并不明白如何将文学改编电影。明里可以主要通过语言来刻画，但需要的是没有明显停顿的活泼感，可在影片中却一顿一顿的，像是在背台词。原著中的情节推进高度依赖 清子细腻、活跃的心理活动 ，在改编中显然要通过旁白或是其他媒介表现出来。可是清子显然是一个拘束内敛、善于隐藏内心的人，反复怼脸拍也拍不出她的内心感受啊？如果没看过原著，谁知道她在想什么？也就只能依赖为数不多的对话来表现了，这样的铺垫手法显然是无效的，严重削弱了后面的力度。尤其是戏剧性冲突最尖锐的一幕、明里表现脆弱一面的时候，清子是怀着 自欺式的幸灾乐祸 走近的，但在电影中只是带着一副别扭的表情，什么深意都没有，仿佛是想来安慰明里，显得明里那句“别碰我”失去了 孤独的脆弱感 ，反而像是拒绝安慰的坚强。

原著中相当有分量的一环是描绘 青春期中互相攻击所带来的反噬 。清子煽动全班孤立明里，带来的结果是自己被全班人孤立，只能陷入独来独往专心学习的单调生活。可这在影片中显著稀释了力度，仅仅借助清子的朋友奈津子，抨击清子在友谊上的狡猾，随即就生硬地切入“3年后”的转场，仿佛清子没付出什么代价就继续成长下去了，可是“成长”在哪呢？未免有些太不明不白。

影片最后，清子和明里共舞的场景其实不包含任何剧情意义，只是一种象征。据导演所说，是标志着 清子像明里一样，也找到了属于她自己的“个性” 。然而这里的处理手法过于偷懒，居然将动态的、有生命力的大海转化为室内缺乏特色的油画作品（画面缺乏主体，仅仅是大海、天空、云彩），形成最终的定格，真是毫无个性的平庸结尾啊。

参考资料： 當真あみ×中島セナW主演、柚木麻子のデビュー小説『終点のあの子』が映画化。2026年公開 https://www.cinra.net/article/202506-whn-endoftheline_edteam